La charte pour l'éducation artistique et culturelle

Charte pour l'éducation artistique et culturelle

La charte pour l'éducation artistique et culturelle rassemble les acteurs et les institutions autour de 10 principes qui fondent l'éducation artistique et culturelle. Elle complète le cadre posé par le référentiel de 2015 sur le Parcours d’éducation artistique et culturelle, et vient conforter les nombreuses actions menées dans les établissements et dans les réseaux associatifs. Elle permet à chacune et à chacun de s’emparer de l’éducation artistique et culturelle, de la mettre en œuvre, et de l’inscrire dans le cursus des élèves.

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Objectifs de l'éducation artistique et culturelle

L'éducation artistique et culturelle à l'école répond à trois objectifs :

• permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire
• développer et renforcer leur pratique artistique
• permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels

Le parcours d’éducation artistique et culturelle

Le parcours d'éducation artistique et culturelle (PEAC) met en cohérence la formation des élèves du primaire au secondaire, et sur l’ensemble des temps éducatifs : scolaire, périscolaire et extra-scolaire. Il doit permettre à chaque élève d’aborder, dans leur diversité, les grands domaines des arts et de la culture, et de valoriser les activités auxquelles il prend part, y compris en dehors de l’école. Il favorise également la cohésion au sein de l’école ou de l’établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels.

Les enseignements artistiques, obligatoires de l’école élémentaire à la fin du collège, constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture. Au lycée, ils constituent un enseignement de spécialité et ne sont plus associés à une filière en particulier. 

À l’école élémentaire

Tous les élèves bénéficient dès le CP et jusqu’en CM2 de 2 heures d’enseignements artistiques consacrées à l’éducation musicale et aux arts plastiques.

Au collège

Chaque semaine, tous les élèves bénéficient d’une heure d’éducation musicale et d’une heure d’arts plastiques ainsi qu’un enseignement de l’histoire des arts porté par l’ensemble des disciplines.

Au lycée

En classes de première et de terminale, les élèves peuvent ainsi choisir l’enseignement de spécialité arts (4 heures hebdomadaires en première et 6 heures en terminale) et l’associer à d’autres enseignements de spécialité. Cet enseignement est décliné dans sept domaines : arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel (3 heures hebdomadaires) dans ces mêmes disciplines.

Il existe, par ailleurs, deux baccalauréats technologiques spécialisés : sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) et sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse.

Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école

Le développement des pratiques artistiques des élèves s'appuie d'abord sur les enseignements artistiques, principalement :

• les arts visuels et l'éducation musicale à l'école
• les arts plastiques et l'éducation musicale au collège
• les enseignements d'exploration "Création et activités artistiques" et les enseignements facultatifs et de spécialité "Arts" au lycée

Les classes à horaires aménagés, à l'école primaire et au collège (du CE1 à la 3e), proposent aux élèves volontaires et motivés un enseignement artistique renforcé en musique, danse ou théâtre.

En complément des enseignements, des actions éducatives sont proposées à tous les élèves volontaires : classes à projet artistique et culturel, ateliers artistiques, résidences d'artistes, volet culturel de l'accompagnement éducatif, etc.

Rencontrer les artistes et les œuvres, fréquenter les lieux culturels

L'éducation artistique et culturelle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives.

Objectifs 

• éveiller la curiosité intellectuelle des élèves
• enrichir leur culture personnelle

Pour que les élèves se familiarisent avec les institutions culturelles, l'école met en place des partenariats, en étroite collaboration avec le ministère de la culture et de la communication, aux niveaux national et académique. Ces partenariats permettent de développer des activités qui complètent les enseignements et d'ouvrir les élèves aux œuvres du patrimoine et de la création. Au niveau local, les partenariats s'inscrivent dans le projet d'école ou d'établissement, qui doit comporter un volet artistique et culturel.

Au plan national, des dispositifs tels que "La classe, l'œuvre", les "Journées du 1% artistique" et "Un établissement, une œuvre" sont notamment proposés aux élèves. 

Soutenir le dynamisme de la vie culturelle au lycée

Au lycée, les élèves sont les principaux animateurs de la vie culturelle de leur établissement. Ils sont incités à prendre des initiatives dans les domaines culturel, artistique, sportif et humanitaire, notamment dans le cadre des maisons des lycéens (MDL). Pour ce faire, ils sont régulièrement accompagnés par les référents culture.

Le rôle des référents culture

Dans chaque lycée, un référent culture anime la vie culturelle de l'établissement et a la charge des partenariats. Ces référents assurent la cohérence, le suivi et la mise en œuvre du volet culturel du projet d’établissement. En lien avec les référents vie lycéenne, ils contribuent au développement de l’éducation artistique et culturelle avec les opérateurs culturels de proximité.

Une offre abondante dans le domaine de l'éducation à l'image

Fruit d’un partenariat entre le CNC, le ministère chargé de l’éducation nationale et les collectivités territoriales,  "École et cinéma", "Collège au cinéma" et "Lycéens au cinéma" permettent aux élèves, depuis une vingtaine d’années, de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contemporains, choisis avec le CNC et projetés dans des salles de cinéma partenaires. Les projets comprennent une préparation et une exploitation en classe autour de la projection en salle. Ma classe au cinéma bénéficie chaque année à deux millions d’élèves, de l’école au lycée.

Pratiquer la musique à l’école

La pratique musicale commence à l'école maternelle, se poursuit à l'école élémentaire et au collège pour tous et au lycée pour ceux qui le souhaitent.

Elle est souvent la première occasion pour les élèves de se produire en public. Elle leur permet de développer leur esprit d'équipe et de collaboration, contribue à leur intégration et élargit leur culture générale.

Dans le domaine musical, les équipes pédagogiques des écoles et collèges sont incitées à développer :

• la pratique du chant en classe, qui fait travailler la mémoire des élèves, installe une cohésion de groupe et leur permet de découvrir le patrimoine musical commun
• les chorales, qui favorisent le travail collectif avec des élèves d’autres classes, voire d’autres établissements, notamment dans le cadre de chorales inter-degrés. La chorale, portée par un projet artistique exigeant, aboutit à des spectacles publics ou à des prestations ponctuelles, notamment lors de commémorations ou d’événements sportifs et culturels. Elle permet d’approfondir les pratiques vocales menées en classe et d’en renforcer le sens. À l'école, l'objectif est de permettre une pratique quotidienne du chant dans toutes les classes et de faire vivre une chorale dans chaque école.
• les pratiques orchestrales à l'école : la classe se transforme en orchestre, grâce au concours de musiciens de l'école de musique locale notamment, permettant ainsi le développement d'une technique instrumentale à partir d'une pratique collective.

L'histoire des arts

L'histoire des arts : un enseignement généralisé

L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.

Pluridisciplinaire, il est assuré par tous les professeurs volontaires autour de projets communs ; au collège, il est plus particulièrement porté par les enseignants d'histoire-géographie, d'arts plastiques et d'éducation musicale. Les programmes des différentes disciplines prennent en compte la contribution de chaque discipline à l'enseignement d'histoire des arts.

Portail Histoire des arts : une offre culturelle éducative riche et gratuite

Le portail Histoire des arts est le point d’entrée vers plus de 5 000 ressources gratuites autour de l’histoire des arts. Il est enrichi régulièrement, dans tous les domaines artistiques, de l’architecture à la bande dessinée, en passant par le cinéma ou la littérature, et s’adresse à la fois aux acteurs éducatifs - enseignants, documentalistes, élèves et parents, etc. - et au grand public.

Le portail Histoire des arts propose :

• un accès simple et gratuit à plus de 5 000 ressources éducatives en ligne validées scientifiquement - dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, décryptages d’œuvres, analyses thématiques, etc. - et produites par plus de 400 partenaires institutionnels sur l’ensemble du territoire : établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture, structures culturelles en régions (opéras, musées, FRAC, centres d’art, théâtres, cirques, archives départementales, bibliothèques, etc.)
• des fiches repères pour 20 grands domaines artistiques : une chronologie simple, accessible et riche d’exemples et d’images qui peuvent être approfondis grâce à des liens hypertextes
• des dossiers thématiques en lien avec l’actualité culturelle et les programmes scolaires
• une sélection de ressources accessibles au public en situation de handicap en choisissant le critère "ressources accessibles". Il peut s'agir de ressources sous-titrées ou traduites en langue des signes française, de ressources audio-décrites, ou encore de fiches "Facile à lire, facile à comprendre" (FALC)
• un répertoire de visuels réutilisables en provenance d’institutions françaises et étrangères
• une carte pour localiser les œuvres sur l’ensemble du territoire
• un outil créatif pour construire des cartes mentales : cette fonctionnalité permet d’organiser visuellement des ressources autour d’une même thématique

Accéder au portail Histoire des arts

Former les enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Les délégations académiques (à la formation, à l’action culturelle, au numérique éducatif, à l’innovation), les Inspé, les 38 pôles de ressources EAC (Preac), les Drac et l’ensemble des acteurs artistiques et culturels impliqués travaillent d’ores et déjà pour construire une offre de formation continue qui tienne compte des besoins des élèves, des enseignants et des territoires.

Dans cette perspective, les ministères de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, et de la Culture ont souhaité créer l’Institut national supérieur de l’éducation artistique et culturelle (Inseac) à Guingamp.

Un nombre important d’outils, et notamment de plateformes numériques, existent aujourd’hui pour permettre la mise à disposition de ressources artistiques et culturelles de qualité : Éduthèque, Histoire des arts, cinema.lumni.fr/edutheque, Educ’Arte, etc. Lancée en novembre 2019, la plateforme Lumni intègre tous les acteurs de l’audiovisuel public qui mettent leurs contenus à disposition de la plateforme : France Télévisions, Arte, France Médias Monde, Radio France, TV5 Monde, l’INA. Pilotée par l’INA et France Télévisions, Lumni associe également les partenaires historiques de l’éducation (Ligue de l’enseignement, Canopé, Éduthèque).

Ressources

Les dispositifs proposant des activités artistiques et culturelles

• Accompagnement éducatif
• École ouverte
• Dispositifs et ressources liées à l'éducation artistique et culturelle

Textes de référence

• École, collège et lycée : chorales scolaires
  Circulaire n° 2016-201 du 13 décembre 2016
• Parcours d'éducation artistique et culturelle
  Arrêté du 1er juillet 2015
• Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle : composition et fonctionnement£
  Décret n° 2013-783 du 28 août 2013
• Le parcours d'éducation artistique et culturelle
  Circulaire interministérielle n° 2013-073 du 3 mai 2013
• Développement des pratiques orchestrales à l'école et au collège
  Circulaire n°2012-010 du 11 janvier 2012
• La dimension éducative et pédagogique des résidences d'artistes
  Circulaire interministérielle n° 2010-032 du 5 mars 2010
• Favoriser l’accès de tous les lycéens à la culture
  Circulaire n° 2010-012 du 29 janvier 2010
• Classes à horaires aménagés Théâtre dans les écoles élémentaires et les collèges
  Circulaire n° 2009-140 du 6 octobre 2009
• Développement de l'éducation artistique et culturelle
  Circulaire n° 2008-059 du 29 avril 2008
• Enseignements et dispositifs existants
  Annexe 2 de la circulaire
• Les dimensions artistique et culturelle des projets d'école et d'établissement
  Circulaire n° 2007-022 du 22 janvier 2007